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15291865965 1.即兴伴奏无法速成，而且没有止境。
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2.多听，有人说我听过很多曲子了，什么叫听过?随便举个例子，周杰伦的安静你只知道高潮怎么唱叫听过，从头到尾都会唱也叫听过，从头到尾加过门所有和声都背下来了，而且还知道为什么和声该这么用，并且随时都能弹奏出来，也叫听过。
3.听完了扒。扒的时候想，如果碰上这条旋律自己用什么，人家用了什么，为什么人家的好，好在哪儿?之后你就发现这其实可能是乐理的问题。你是不是不会灵活运用7和弦?华彩段落不会写?怎么转调才自然?
4.扒完了背。这样东西才能变成自己的。背掉几百首，再去看一个旋律，它自然而然就掉进了自己生成的套路里面。
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5.对任何一首曲子，如果自己很感兴趣，想学，则扒之，扒完看看别人扒的，有什么区别，哪个更好。看看原来唱盘上面和声怎么用的，另外，去找官方的谱子，哪个最准。
6.虽然绝对音高是后天难以练出来的，相对音高还是不难练的。每天练耳，听单音，音程，三和弦，7和弦，旋律，等等。
7.即兴伴奏的第一个阶段是会用一些基本的和旋。比如一些固定的套路，所谓万能套路。这时虽然已经可以差不多的配上不少歌曲，但离伴奏的精髓还十分遥远。那些套路对于初学者有些用处，但是如果拘泥于此，觉得自己无敌了，那就不可取了。
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8.往上一个阶段就是可以配的跟一般流行歌曲原声带差不多了。这时候就需要一些高级和弦的运用，比如各种7和弦，甚至9和弦。左手也不能一直都是单调无比的八分音符连奏，而可能加入分解和旋等。乐曲中间部分的处理也要做的尽量接近原声带的效果。
9.天下大调、小调是一家。由于12平均律的关系，所有大调没有任何区别，小调亦然。在演奏时，要尽可能使用原调。有些多升降号的调性和旋较难找，也得练习。有时候也可做移调练习，比如把同一首歌曲，用其他的调弹奏，看会不会即兴配伴奏了。
10.扒上一二十首好谱，神清气爽，扒上三五十首，茅塞顿开。
11.每次即兴伴奏完了，可能感觉飘飘然，此时把自己的伴奏录下来再听听，可能才会觉得自己还差的远。然后再扒出来看看，慢慢进步。
13.不知道干什么?扒谱。不知道练什么?练耳。不知道怎么弹?看看人家怎么弹的，模仿。
14.每天都坚持练。没有琴的时候，用耳朵练，三日不弹，手生荆棘。
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15.多与同行交流。这是一种很愉快的进步方式。
16.乐理并不是最重要的，最重要的是感觉。但好的乐理可以加快你进步的速度，正如了解了自行车的构造不等于会骑车，但是可以帮助你更快的学会。乐理也可以让你把伴奏搞得更好。
17.练习视奏，多看五线谱，看到像看中文一样快(某些变态的谱子，比如20世纪作曲家写的除外)。不要或者尽量少用OVERTUNE的播放功能。练到手上无琴，心中有琴的境界。高手在思考音乐问题的时候，不需要任何乐器，甚至不需要耳朵。
18.书读百遍，其义自现。练习，练习，再练习，练到脑子不用想，练到脑比手快一个小节。从某种角度来说，即兴伴奏就是条件反射。看到旋律的走向瞬间选择出和弦，兵来将挡，水来土屯。
19.基本乐理诸如三和弦7和弦的连接要学习的。
20.即兴伴奏的一个关卡就是七和弦的灵活运用。如果你可以用的非常自如，那基本上可以算和弦关过了，即兴伴奏已有小成。
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21.在和弦上多下功夫。比如说，对于主和弦，15高八度13和15高八度23来讲，哪个更好些?一般来说，后者更好，而前者听上去比较傻。而后者属于比较高级的和弦。135和弦和1235和弦，前者有力，后者就比较温和。做伴奏时候，要瞻前顾后，选择合适的和声进行连接。
22.即兴伴奏的另外一个关口就是自如的应付所有的转调问题。在流行音乐之中没有什么很复杂的转调，一种是转到更高的相邻半音、全音，上去，一般接一个新调主和弦的属7作为过度就可以了。另一种是同主音大小调交替，这个几乎不用过度。
23.如果流行音乐的编配已经没有什么问题，可以考虑转向其他音乐体裁，诸如摇滚，NEWAGE，动漫等音乐的扒谱和编制。然后再进入爵士，多声部合唱或者古典。此时也可以考虑学习改编或者作曲。
24.对于和声的美化，什么时候应该根据乐曲主要思想使用什么样的配器方法，已经不是即兴伴奏的讨论范围，或者说是，很高级的即兴伴奏。不过，在自己扒谱的时候，还是要注意结合乐曲的基调选择伴奏的方式。
25.学习即兴伴奏需要天赋，兴趣和练习时间。
